飛入尋常百姓家

來到現場，不只莊普、李民中等台灣知名藝術家傾巢而出，連電影導演蔡明亮、設計人聶永真等人也都仔細參觀每個展區。在色彩繽紛的藝術品裝飾下，這裡儼然成為跨領域交流的平台，民眾還能和藝術家聊天請益，像派對一樣興奮！

近年當代藝術品在國際拍賣市場的亮麗表現，以致業餘愛好者與專業收藏家同時增加已是全球現象，而如何將蒐集當代藝術品轉化為一個名副其實的生活方式，更為重要。今年藝博會之所以不同，就是以「One Love, One Art！」為精神，希望擺脫藝術投機風氣沸揚的炒作心理，讓藝術收藏回到藝術本質，以及對藝術之愛的初衷，享受藝術給予人心內在的感動和精神愉悅。

這種「全民收藏、藝術開門」的做法確實帶動了藝博會的「瞎拚」氣氛。雖然今年不乏夏卡爾、畢卡索、安迪沃荷等動輒上千萬元的大師作品展出，但是價格數萬元的「親民」藝術品數量也比往年增加不少。

其中最值得注意的是，日本作品水準高，價格實惠，近年又因為草間彌生、奈良美智、村上隆等人在國際間大放異采，使得台灣民眾好感度大增，成為最好的入門藏品。參觀者可以在參展畫廊中看到草間彌生著名的《南瓜》、《無限的網》等不同時期的主題系列，像是她的小型個展。

連續兩年來參展的日動畫廊副社長長谷川智惠子就表示，台灣民眾對藝術的熱愛讓她非常「吃驚！」她認為，大陸普遍仍有反日情結，使得日本藝術品未受到近年大陸投機氛圍的波及，新銳藝術家吉川龍、石塚隆澤等人的作品都維持合理價格，很適合受薪族收藏。

其實，這波全民藝術瘋醞釀已久，各大美術館觀展人潮逐年倍增，展品甚至「外溢」到周邊社區與捷運地下街，在在顯示民眾接受度大為提升。原因即在，台灣的藝術市場起步很早，相較於亞洲其他國家，台灣的畫廊產業機制與藝術推廣經驗完備，又擁有品味成熟的收藏家，都是台灣藝術產業的核心優勢。

今年台北藝博會也凸顯了新媒體藝術興起的趨勢，從114位藝術家入選的「台灣製造」的8位推薦新人中，錄像與新媒體創作占了多數，顯示以影像科技進行敘事表達，已成為新一代藝術家的思考主軸。例如丁建中的《空屋》，利用機械吊臂讓鏡頭和光圈彼此旋轉繞行，透過光的可塑與不安的本質，表達光線變成空間雕塑，結構運轉與空間的可能性。

藝術的迷人就在於能融入生活，進而帶動企業與民眾對美學的感受能力，美感教育的扎根，就具體呈現在每年的藝術盛會中。　　　　　　　　　　　

仲夏逛藝術博覽會已成台灣民眾的年度盛事，以動漫為創作題材的日本當代藝術深受歡迎。