鄉土藝術泥娃娃

文‧思桐　圖‧藝術家雜誌提供

1982 4月

迎新娘的行列，全組共有五十餘人，約七公分高。（藝術家雜誌提供）

泥偶是一種中國民間藝品，造型樸拙，卻極富巧思，充滿鄉土色彩。它源起於宋而大盛於清代及民初。泥料極易損壞，能夠流傳至今仍妥為保存的泥偶已很有限，因此格外受到珍視。去年春節，自由中國台灣的省立博物館展出該館珍藏多年的中國泥偶，前往觀賞者無不深受吸引，至今仍回味無窮。於是「藝術家雜誌」從國內外繼續搜求當年由大陸各地工匠製作的泥偶數十件，拍下照片，出版「中國鄉土藝術」一書。這些可愛的中國泥娃娃，使人們激起了一種返樸歸真的鄉土情懷。

一列浩浩盪盪的迎親隊伍，足有四、五十人之多，有的舉「開道」旗，有的敲鑼打鼓，還有的提喜燈、抬花轎、掌大旗，一路吹吹打打，好不熱鬧！

多麼有趣的主題，一個個多麼唯妙唯肖的泥人，讓人看著不由得發出會心的微笑。這是一組不到七公分高的泥偶，當年大概是一般普通人家的玩具或擺設，如今可成了稀奇、珍貴的寶貝了。

任職於故宮博物院科技室的宋龍飛先生，曾經花費許多時間研究這種鄉土泥偶。他表示，這種鄉土藝術不僅看來拙樸、有趣，而且想像力豐富，與當代的民間生活充分結合。它不歌頌王室的聖明，不讚揚大人物的豐功偉跡，也不像文人隱士般孤芳自賞、傷春悲秋，更沒有冷峻的說教面孔，只是單純、直接地表達了鄉人的情感和想望，充滿福祿壽喜的希冀和忠孝節義的規範。宋龍飛認為這豐富的民間藝術瑰寶，值得我們好好挖掘與欣賞。

迎親隊伍的局部圖。（藝術家雜誌提供）

捏泥技藝淵遠流長

宋龍飛談到中國人捏泥的歷史，最早甚至可推溯到古籍中有關女媧的神話故事。根據東漢應劭的「風俗通」中記載：「天地開闢，未有人民；女媧氏乃搏黃土作人……」。這是中國第一個用泥土捏人偶的傳說。其後從商代晚期到明代，一直有殉葬土偶的習俗。這種殉葬用的泥偶，稱為「俑」，用泥土捏成衛士、僕人、樂妓、舞妓，以及駝、馬、牛、羊等，為死者陪葬。此外，唐代佛教大盛，佛像的塑造也開展了中國捏泥技術的另一層面。但真正用於玩賞的泥偶，則開始於宋代。

宋代泥偶，與宗教民俗有密切的關係，祈福意味極濃。當時最普遍的一種泥偶，就是「泥孩兒」。這是一種男童模樣的泥娃娃，胖嘟嘟的臉龐，加上碩大耳垂，具一般中國人所認為的「福相」。由於以前傳統社會中講求「多福、多壽、多男子」，因此這種泥娃娃往往代表了一般人「求子」的願望。根據宋代「東京夢華錄」中記載，當時的人們每在七月七日晚上，上街買個泥娃娃，放在乞巧樓祭拜一番，祈求來年得個胖兒子。

泥娃娃因產地的不同，還有許多名字：如「泥孩兒」、「土穉」、「黃胖」、「摩睺羅」……等，杭州至今仍有「孩兒巷」，傳說即是宋室南渡後，因善塑泥孩兒而得名。

坐馬車回娘家，回家的女子笑得多開心、多生動！（藝術家雜誌提供）

清代泥偶風行全國

到了清代晚期乃至民初，泥偶才真正成為風行全國的玩具。我們在故宮所藏的清代名畫中，常可看到貨郎負擔叫賣泥偶玩具的景象。丁觀鵬的「太平春市圖」即是一例。這時玩具泥偶的製作，不但普遍深入民間，且名家輩出，製作題材也很廣泛。

但求子的泥孩兒仍是泥偶中的重要素材，甚至受到皇室的青睞。傳說乾隆皇帝下江南，在無錫惠泉山下，看見藝工王春林製作的泥娃娃，大加讚賞，使得這種原本只是鄉人所鍾愛的民俗玩偶，一時聲名大噪。而惠泉山下的泥孩鋪也因此大量開設，使無錫成為製作中國泥偶最負盛名之地。

除了泥孩兒之外，反映日常生活的泥偶玩物也大有可觀之處。一組組製作精巧的泥偶，有：哺乳的婦女，對鏡梳妝的小姐，趕豬的屠夫，牧羊的小孩，還有敲鑼打豉的迎親隊伍，賣餅、挑擔的小販，鄉村理髮師……等等，幾乎將小市民的生活百態都呈現在泥偶上了。

小丈夫和老少配，高八公分，頗饒趣味。（藝術家雜誌提供）

泥偶童玩，吉祥避邪

還有不少成套的戲劇人物，如：三娘教子、遊湖借傘、武松打虎……等。這些泥偶巧妙地表現出各種人物的特徵，當父母就著泥偶，一一為孩子們講述它們背後所蘊藏的傳奇故事時，孩子從它們的衣著、相貌、姿態與神情當中，很容易就領會了故事的真義，也在小腦袋裏留下了難以磨滅的印象。於是一個個泥土玩偶，就被孩子賦予了生命。每當貨郎的搖豉聲近，引領企盼的孩子，莫不央求父母再挑幾個新泥偶來說掌故，要不，就自個兒就著紅紅綠綠的玩偶編故事，也能自得其樂。

此外，五顏六色的獅、虎、青蛙、公雞……等動物泥偶，更以模型大量製作。大人喜歡購買獅虎一類的童玩給孩子嬉戲伴玩，多半是因它們在中國民俗上，帶著吉祥避邪的意味。而小巧的青蛙、公雞，多由極富巧思的工匠鑽了洞，變成可以吹出聲響的笛子，孩子們得了更是歡喜倍至。

小丈夫和老少配，高八公分，頗饒趣味。（藝術家雜誌提供）

製作者大半未曾留名

這些色彩繽紛、精緻可愛的玩具泥偶，給中國民間大眾，尤其是天真的孩子，帶來了極其生動、歡樂的世界。我們幾乎可以想見勤樸的鄉民們，在農閒之時、節慶之日，與孩子們共享泥偶之樂的和諧景象。然而，投注畢生心血、精心製作這些生動泥偶的工匠們，卻多半沒有留下名字或店號。他們多為一般平民百姓，憑著一股與鄉土休戚與共的生活感情，和世代相傳的技法，用最自然的材料、勤樸的雙手和敬謹的心情，製作出吉祥可愛的泥偶玩具。他們雖然沒有留下名字，但仍有不少關於泥偶製作者的傳奇，為後人所津津樂道。

作家沙錚先生在他的「故都風情畫」一書中，就有一段有關北平一位擅製泥偶匠人的故事：

「北平的玩具攤子上，有許多極為精緻的小玩物，都是先用黃土捏成型，燒炙後，再上顏色，無論小人、小馬都逗人喜愛。……老一輩的人說，這是一種專門的手藝，最出名的匠人叫做『泥人張』，祖傳數代都以捏泥人維生。不但手法精細，連『和泥』也有一套，秘而不傳外人。講究捏出來的泥人兒，不變型、不龜裂、也不掉色。當時『泥人張』名氣很大，外國人到北平觀光遊歷，多要拜訪一番，甚至不少外國有名的雕塑家，也聞名造訪。」

牽驢賣花。（藝術家雜誌提供）

袖裡捏泥功夫高

沙錚先生還描述了一段有趣的傳說：「有一次，一位外國名家特別帶了翻譯專訪泥人張，以瞭解此一中國民間藝術家的成就。雙方見面後相談甚歡。只見泥人張一面說話，兩隻手一面不停地在袖子裏動來動去。一盞茶尚未喝完，泥人張取出一物交給對方，並告訴翻譯說，這就是這位洋人的半身塑像，洋人看得目瞪口呆……。」

像這一類「袖裏捏」的說法，有不少相仿的故事流傳，不論是泥人張或泥人王，似乎都頗擅此道。雖不知其真確性有多高，但也可略知在當時人們眼裡，這些捏泥人技術的精湛了。

從這一段記錄中，還可得知泥偶的捏製方法，多半是以黏土捏成型後，經過素燒，再以塗料上漆，似乎十分簡易。但他們這種隨心所欲、化腐朽為神奇的功夫，絕非一朝一夕可成，應是代代相傳，經過百般磨練後才可得的。

賣水果。（藝術家雜誌提供）

具有童稚、樸拙的趣味

這些生於斯、長於斯、傳技於斯的鄉土藝人，自然而然地在作品中流露出濃厚的地方色彩，也多少添加了一些個人的想像力和特殊技法。因此，不同地方的泥偶，就有不同的風格。無錫泥娃娃總有一股無錫風采，北平的兔兒爺也自有京都氣派。然而儘管地方風味各有不同，當你把這些泥偶擺在一塊兒，仍然一眼就可瞧出它們的中國味兒！

泥偶一般造型單純卻不單調，藝匠們通常大膽地捏塑出不合比例的造型和尺寸，卻忠實地呈現出事物真正的精神面貌。拿老虎來說，藝匠多半能夠充分把握虎面的特徵，而捏出一個比虎身還大一半的虎頭：大眼睛、插上棕毛長鬍鬚，兩隻耳朵可能用彈簧支著，會動。當然，少不了額頭上要畫個傲視百獸的「王」字。它們的四肢短小得幾乎看不見，再加上五顏六色、鮮麗無比的虎皮，的確不像山上的真老虎。但是鄉人們一眼瞧見，就知道這是只老虎，而且還是只道地的中國虎！

在色彩方面，藝人們也發揮了這種無拘無束的特性。兔子不定是白的，老虎也不全是黃色。他們將中國人最喜愛的紅、黃、綠、青……，各種喜氣、熱鬧、象徵著吉祥富貴的顏色，肯定有力地塗繪在每一件泥偶上。再加上流動的線條、明朗單純的造型，都確切地說明瞭中國泥偶的特色，和中國人樂天、豪放、淳厚的民族性。他們從不擔心這些五彩的色澤會被認為俗氣或粗野，因為他們明瞭鄉人們心底那份共通的生活情感與審美尺度。因此，他們成竹在胸，該強調者強調應誇張者誇張；該減弱者減弱，應省略者省略，從心所欲地用童稚、純真的心靈，來看萬事萬物，然後用泥土和顏料，捏塑出其間所涵蘊的精神特質。

冰糖葫蘆。（藝術家雜誌提供）

為現代陶藝工作者啟發一點靈感

在匠人們的慧心巧手下，泥偶的世界，充滿了樸實、淳厚、歡樂、吉祥的情味，它像一面鏡子，忠實地映照出廣大勤懇的中國人心中的一片純美淨地。

隨著時代的進步，社會型態的轉移，忙碌的工商業社會裡，再也難尋昔日的單純與樸拙。經過一番西潮與現代化的洗禮衝激後，生活在自由中國台灣的中國人，近年來重又鍾情屬於中國傳統的一切：中國穿、中國茶、中國式的家居設計、中國童玩、中國童話……，所有中國風味的一事一物，都得到人們的重新估價。當此之時，我們介紹這些可愛樸拙的中國泥偶，除了讓人們勾起甜美溫馨、返樸歸真的親切感情之外，不定也能為一些極思揉和傳統與現代，開創屬於這一代中國風貌的陶藝工作者，啟發一些靈感？